8 conseils pour réussir ses photos Fine Art d’architecture
La photographie Fine Art d’architecture est un style photographique qui permet aux photographes d’exprimer leur vision artistique et créative. Au-delà de la simple capture d’image, les clichés Fine Art ont pour but de susciter une émotion et de transmettre un message, pour créer une œuvre d’art unique.
Vous avez envie de vous essayer au style Fine Art ? Découvrez nos 8 conseils pour réussir vos photos Fine Art d’architecture.
1 – Utiliser un trépied pour des photos Fine Art de qualité
L’utilisation d’un trépied est primordiale pour la photographie d’architecture. Il permet d’abord d’obtenir des images nettes, ce qui est indispensable pour ce type de cliché. Vous pouvez également vous procurer un déclencheur à distance pour prendre vos photos sans risquer de heurter l’appareil photo. Le trépied est par ailleurs une aide inestimable à la composition de l’image. Cet accessoire vous force à réfléchir à un emplacement et un cadrage spécifique. Enfin, l’utilisation d’un trépied est indispensable pour réaliser des photos en pose longue, et tirer parti de la lumière à tout moment de la journée.
Finalement, un trépied vous aide à réaliser de meilleures images sur le plan technique et créatif.
2 – Gérer la lumière sur les bâtiments
La lumière est l’un des éléments les plus importants en photographie, et c’est encore plus vrai en Fine Art. Lorsqu’il s’agit de photographier un bâtiment en extérieur, il est crucial de trouver à quel moment de la journée et de l’année la lumière tombe sur le bâtiment de la manière la plus agréable. Les architectes passent d’ailleurs beaucoup de temps à réfléchir à la façon dont la lumière va sublimer la construction. D’après Alexis Gaurin, photographe spécialiste en Fine Art, l’idéal est de trouver une lumière douce, avec des ombres peu marquées. Cela permet de laisser sa créativité s’exprimer en post traitement. Par exemple, à midi, avec un ciel nuageux, la lumière est forte, mais douce.
Il peut être intéressant d’utiliser des filtres polarisants pour contrôler la direction des ondes lumineuses entrant dans l’objectif. Cela permet aussi de limiter les réflexions sur les structures métalliques ou les fenêtres réfléchissantes.
Le HDR est aussi une technique particulièrement utile lorsque les hautes lumières sont très vives ou que les ombres sont très sombres. En prenant un ensemble d’images avec la fonction Bracketing de votre appareil photo et en les empilant en postproduction, vous pourrez obtenir une image dans laquelle chaque zone est parfaitement exposée.
3 – Jouer avec la météo
Photographier des bâtiments en extérieur offre l’opportunité de capturer un sujet dont le toile de fond change en permanence. Les nuages en particulier peuvent changer l’ambiance de votre photo. Duveteux et d’un blanc éclatant, ils offrent une certaine forme d’optimisme à vos photos. Sombres et inquiétants, ils peuvent ajouter un côté dramatique à votre image. N’hésitez pas à vous constituer une bibliothèque de ciels que vous pourrez utiliser dans vos clichés pour transmettre une émotion particulière.
4 – Soigner la composition de son image Fine Art
La composition est la manière dont l’image est organisée pour créer une histoire ou transmettre un message. Règle des tiers, symétrie, spirale d’or, équilibre et perspective sont autant de techniques à avoir en tête pour créer des photos impactantes visuellement.
La photographie d’architecture est particulièrement intéressante pour apprendre à composer une image. Les bâtiments ne pouvant être déplacés, c’est à vous en tant que photographe de trouver le bon angle. Prenez alors le temps de vous installer et de composer votre image avec soin. Pensez à faire sortir du cadre les éléments perturbateurs et à mettre en valeur les détails architecturaux qui peuvent échapper au regard de premier abord. Les architectes ont pensé leur construction comme un jeu de lignes et de formes. À vous de les utiliser pour diriger le regard et créer de l’intérêt.
8 conseils pour réussir ses photos Fine Art d’architecture
5 – Maitriser la perspective en architecture
L’une des principales difficultés en photographie d’architecture est de gérer la perspective. En effet, lorsqu’on essaye de capturer un bâtiment qui nous surplombe, cela induit un effet de distorsion. Lorsque le capteur d’images n’est pas parallèle à la façade du bâtiment, la perspective créée donne l’impression que les lignes convergent.
Il existe 3 façons de gérer la situation :
- L’accepter et se dire que c’est la façon dont le bâtiment apparait pour l’œil en réalité. Vous pouvez essayer d’atténuer l’effet au maximum pour éviter de distraire le regard.
- Gérer les problèmes de perspective en postproduction grâce à des logiciels comme Adobe Lightroom et/ou Photoshop. Cette méthode oblige à recadrer l’image et baisse sa résolution, mais peut être une solution intéressante. Vous pouvez visionner ce tutoriel pour apprendre à utiliser cette fonction.
- Investir dans un objectif à bascule et décentrement, qui permet de conserver des lignes parallèles lors de la prise de vue.
6 – Utiliser la pose longue en Fine Art
Au-delà de son aspect technique, il y a quelque chose de poétique dans la pose longue, qui va bien avec le style Fine Art, c’est comme imprimer le temps qui passe…
En effet, grâce à la pose longue, vous pourrez capturer davantage de lumière et de mouvement dans un bâtiment. Les véhicules, les piétons et les nuages deviennent alors flous, voire fantomatiques, jusqu’à disparaître (selon le temps de pose) et donnent un côté plus abstrait et artistique à l’image.
7 – Soigner les retouches en post traitement
En photographie Fine Art, c’est au moment de la postproduction que votre image se transforme en véritable œuvre d’art ! Sur Lightroom et sur Photoshop, jouez avec les couleurs, les textures et les contrastes grâce aux différents masques de sélection.
Le post traitement, c’est aussi le moment de choisir de passer votre image en noir et blanc. Supprimer la couleur de votre image est un moyen très efficace pour guider l’œil du spectateur sur les lignes, les formes et les textures du bâtiment. Le conseil de Léo Fontanel, photographe spécialiste du Fine Art : revenez sur vos retouches en plusieurs fois pour prendre du recul sur votre travail.
8 – Trouver son propre style
Enfin, la meilleure façon de réussir ses photos Fine Art est de laisser son propre style s’exprimer. La photographie Fine Art encourage la créativité, l’expression et l’originalité. N’hésitez pas à vous essayer à différentes techniques, sujets et styles de composition pour trouver ce qui vous convient. C’est en pratiquant que vous affûterez votre œil et développerez votre style. Lorsque vous capturez une image, essayez toujours de vous demander comment vous voyez la scène et ce qui la rend unique pour vous. C’est cette vision que vous devez transmettre dans votre photo.
Vous connaissez maintenant tous nos conseils pour réussir vos photos Fine Art d’architecture. Si vous avez envie de vous former à la photographie Fine Art avec un photographe professionnel, découvrez nos stages photos Fine Art à Paris, Valencia et Rotterdam.
